Con: Alessio Calciolari, Gianluca Di Lauro, Stefano Orlandi, Lorenzo Piccolo, Ulisse Romanò / drammaturgia: Lorenzo Piccolo / regia: Sax Nicosia / voce di Macheat: Sax Nicosia / coreografie: Alessio Calciolari / scenografie: Nathalie Deana / costumi: Gianluca Falaschi / disegno luci: Luna Mariotti / musiche originali: Diego Mingolla / artwork: Donato Milkyeyes Sansone / parrucche: Mario Audello / realizzazione scene: Ivano Coviello / assistente alla regia: Mila Casali / assistente ai costumi: Rosa Mariotti / organizzazione e distribuzione: Cristina Davenia / direzione artistica: Francesco Micheli.
È l’alba. Nel cortile di un carcere, sotto il patibolo, si riuniscono alcune ?gure femminili. Sono le donne del bandito Macheath, che è in attesa dell’esecuzione capitale. Sono loro a dare vita al racconto: le nozze segrete di Macheath con Polly, figlia della regina dei mendicanti Peachum, il suo arresto a causa del tradimento di Jenny, prostituta e sua vecchia amante, la liberazione grazie a Lucy, altra amante giovane e nervosa, e il nuovo arresto per mano di Tigra, madre di Lucy e capo della Polizia. Infine il giudizio finale o, forse, l’happy end.
La composizione di questo spettacolo si ispira, nei temi e nella struttura narrativa, a The Beggar’s Opera di John Gay, commedia musicale scritta nel 1728. La volontà di rompere uno schema precostituito, lo sguardo graffiante sul mondo, la libertà di reinventare un linguaggio lavorando su temi musicali esistenti sono i motivi che tornano nel lavoro delle Nina’s Drag Queens: un pastiche di citazioni, affettuose parodie, brani cantati in playback, con un procedere per frammenti, accostamenti eccentrici, continui spiazzamenti. John Gay miscelava la musica colta e la canzone da osteria, la presa in giro del “gran teatro”, la satira più nera, e soprattutto adattava canzoni già note al pubblico. Allo stesso modo, le Nina’s attingono al repertorio della musica contemporanea, rielaborando grazie alle composizioni originali di Diego Mingolla alcuni riferimenti dell’immaginario pop. E lo fanno con la stessa allegra ferocia messa in campo da Gay, sotto il segno di un umorismo amaro e politicamente scorretto.
La scena rimanda a un mondo dove tutto è consumato, lacero, precario: un mondo che ha ormai perso il suo splendore. I costumi di Gianluca Falaschi e la scenografia di Nathalie Deana ne conservano solo poche tracce, che covano sotto le ceneri laviche del presente, pronte a esplodere in un lieto fine dichiaratamente falso e falsamente liberatorio, fra drappi fucsia e lamé.
Il pubblico viene così coinvolto in un gioco teatrale spiazzante, messo al centro di un’opera buffa e seria insieme, cabaret agrodolce, dai tratti mostruosi e scintillanti: un ritratto a colori della nostra umanità così nera.
La compagnia delle Nina’s Drag Queens nasce nel 2007 a Milano, presso il Teatro Ringhiera, da un’idea di Fabio Chiesa e sotto la direzione artistica di Francesco Micheli. Partendo dalla rivista e dall’happening performativo, le Nina’s sono approdate a un modello di ricerca teatrale basato sulla rivisitazione di grandi classici: il primo esperimento in questo senso è Il Giardino delle Ciliegie (2012), rilettura en travesti del capolavoro di Cechov, seguito da Vedi alla voce alma (2016), ispirato a La voce umana di Jean Cocteau.
La compagnia è attiva anche sul fronte della formazione: dal 2009 propone laboratori per chiunque voglia sperimentarsi su un palco nei panni di una drag queen.
Informazioni:
http://www.perginefestival.it
