I corsi in programma per l'anno scolastico 2017/18:
ADULTI PRIMO ANNO
Durante il primo anno di corso, gli allievi affrontano lo studio delle materie propedeutiche all’arte teatrale, quali: dizione, uso della voce, espressione corporea e improvvisazione. Nella fase finale del corso gli allievi hanno inoltre un primo approccio all’interpretazione.
Il percorso prevede la presenza di più insegnanti (uno per materia) per far in modo che gli allievi possano lavorare con più specializzazione e con insegnanti più formati nei singoli percorsi.
Le materie affrontate:
ESPRESSIONE CORPOREA
Attraverso il corpo, le sue posture ed i suoi gesti, si andranno a mettere in gioco parti creative di sé, a vivere forme diverse, con il piacere stimolante del gioco e dell’immaginazione, liberando il corpo e la mente da impacci e rigidità.
L’espressione corporea offre i mezzi per conoscere ed arricchire le modalità corporee con cui ognuno si presenta nella quotidianità e si rapporta agli altri.
IMPROVVISAZIONE
Per improvvisazione si intende – in senso generico - l’atto di creare qualche cosa mentre la si esegue, in maniera spontanea o casuale. L'improvvisazione teatrale è una forma di teatro dove gli attori non seguono un copione definito, ma recitano improvvisando.
Caratteristiche fondamentali dell'improvvisazione teatrale sono il lavoro di gruppo, la comunicatività, la creatività spontanea e la capacità di prendersi dei rischi. Importante anche la rapidità nel prendere decisioni, e l'adattamento alle situazioni assolutamente impreviste che si possono verificare durante gli spettacoli.
USO DELLA VOCE
La voce è il prolungamento del corpo per l’attore, è uno strumento fondamentale e come tale va innanzitutto conosciuto. Ogni persona possiede un’unica voce, che può però essere modulata in molti modi, attraverso tecniche che permettono di giocare sia con i toni, che con i colori, con il ritmo, con il volume, con il mordente. Va inteso il modo giusto di respirare e di emettere il suono, vanno capite le proprie potenzialità e i propri limiti. Conoscere la propria voce significa capire che quella che usiamo quotidianamente è solo una piccolissima percentuale delle nostre possibilità. DIZIONE
Strettamente legata all’uso della voce. Perché la comunicazione sia efficace, perché il messaggio giunga a buon fine non sono secondari la capacità di porsi e di proporsi all'altro, la pronuncia corretta, la gestione della propria voce in rapporto alla persona e al contesto.
SAGGIO FINALE
Il saggio finale del corso si prefigge l’obiettivo di permettere agli allievi di cimentarsi in modo pratico con il palcoscenico, mettendo in atto ciò che hanno appreso durante l’anno. Il saggio non è quindi uno spettacolo, ma una “prova del nove”, per comprendere e sperimentare la complessità (e la magia) dello “stare in scena”.
Cadenza e durata incontri: Una volta alla settimana per 3 ore;
Periodo: ottobre/marzo - materie propedeutiche marzo/giugno - preparazione saggi;
Giornata e orari: Lunedì dalle 20.00 alle 23.00 e Giovedì dalle 20.00 alle 23.00;
Costo totale del corso: 500,00 € + 20,00 € quota associativa [pagabili in 3 rate (ottobre,gennaio,marzo) oppure in unica rata con sconto del 10%].
ADULTI SECONDO ANNO. INTERPRETAZIONE
Dal testo alla messa in scena! In questo modo si può riassumere il percorso del secondo anno. Finalmente dopo aver imparato ad usare corpo e ci si può concentrare sulla parte più affascinante del teatro: Le tecniche di interpretazione del personaggio.
Interpretare è un incontro. È un incontro fra tre anime, l’anima del personaggio scritto dall’autore, l’anima dell’attore e l’anima del regista. Da quest’incontro nasce il personaggio. Ecco perché basta cambiare uno solo di questi elementi e tutto cambia.
Il percorso del secondo anno è diviso in 3 moduli di interpretazione ed uno di lavoro sul corpo o sulla voce. La decisione di dividere l’anno in moduli nasce dall’idea che l’allievo possa incontrare diversi insegnati (con moduli di 15/20 ore ad insegnate) con metodi diversi ma con grande attenzione alla continuità in modo da poter sempre sfruttare le tecniche imparate nel modulo precedente.
Attraverso l’analisi delle relazioni e delle emozioni vissute all’interno del gruppo, si imparerà a riconoscere e quindi a riproporre, gli stati emozionali “veri”e“profondi” essenziali per l’interpretazione di un personaggio.
Successivamente un percorso di 20 ore sull’interpretazione dei maggiori monologhi tratti da grandi classici, pilastri del teatro. Ogni allievo potrà quindi interpretare un monologo diverso cercando di capire le emozioni ed i pensieri del proprio personaggio per poi, attraverso il lavoro diretto con il regista, arrivare a portare in scena il proprio piccolo pezzo.
Possono partecipare al secondo anno gli allievi usciti dal primo anno della scuola o allievi di altre scuole che abbiano già frequentato un primo anno propedeutico.
Giornata e orari: Martedì dalle 20.00 alle 23.00;
Costo totale del corso: 530,00 € + 20,00 € quota associativa [pagabili in 3 rate (ottobre,gennaio,marzo) oppure in unica rata con sconto del 10%].
ADULTI TERZO ANNO
Il terzo anno di EstroTeatro può essere considerato una sorta di “laboratorio permanente” di formazione. Di anno in anno cambia la proposta, le modalità di svolgimento e il gruppo si
riforma con chi rimane e chi viene integrato. Una caratteristica rimane invariata, ed è ciò che ne determina la peculiarità: viene intrapresa la messa in scena di uno spettacolo completa, sotto la guida di un regista professionista, e con “modi di lavoro” da attori professionisti. Viene quindi richiesto all’allievo attore maggior impegno, concentrazione, disponibilità., e al gruppo di lavoro un atteggiamento da “compagnia”.
Particolare attenzione verrà data alla ricerca della vita del personaggio, attraverso un percorso complesso sia dal punto di vista fisico, sia da un punto di vista emotivo. L’esperienza fin qui accumulata dagli allievi permetterà ai docenti di poter lavorare sul singolo e sulla verità della messa in scena del personaggio, in maniera rigorosa. Rigoroso sarà altresì l’approfondimento dell’esplorazione della voce, strumento espressivo talvolta sottovalutato dagli allievi, che invece deve essere considerato paritetico al corpo, nella creazione artistica teatrale.
Inoltre, di anno in anno in accordo con le esigenze e le richieste del gruppo di allievi, vengono organizzati dei seminari intensivi tematici (teatro danza, commedia dell’arte, contact improvisation, ...).
Cadenza e durata incontri: Una volta alla settimana per 3 ore;
Periodo: ottobre/marzo - materie propedeutiche / marzo/giugno - preparazione spettacolo finale;
Giornata e orari: Martedì dalle 20.00 alle 23.00;
Costo totale del corso: 600,00 € + 20,00 € quota associativa [pagabili in 3 rate (ottobre,gennaio,marzo) oppure in unica rata con sconto del 10%].
ADULTI QUARTO ANNO
Nonostante il percorso formativo della scuola sia di 3 anni è diventata ormai consuetudine istituire un quarto ed un quinto anno.
Il quarto anno quindi nasce dal desiderio e dalla forza dei nostri allievi, sia del corso adulti, sia del corso giovani. Concluso il corso triennale, hanno sentito l’urgenza di continuare a formarsi, per comprendere a fondo il lavoro dell’attore sul personaggio, per comprendere appieno cosa vuol dire verità e vita del ruolo. Il corso è esteso anche a tutti quelli che, provenienti da altre scuole, vogliano proseguire nella loro formazione e desiderino confrontarsi con la messa in scena di uno spettacolo.
La prima fase del percorso sarà di formazione ed avrà come fulcro il lavoro dell’attore per la costruzione del personaggio attraverso metodologie legate a differenti maestri del teatro contemporaneo, sotto la direzione del regista Mirko Corradini.
Il percorso ha come obiettivo la messa in scena di uno spettacolo teatrale, nel quale gli allievi siano condotti in un processo creativo teatrale vicino ad una dinamica professionistica.
Periodo: ottobre/giugno - preparazione spettacolo finale;
Giornata e orari: Martedì dalle 20.00 alle 23.00;
Costo totale del corso: 600,00 € + 20,00 € quota associativa [pagabili in 3 rate (ottobre,gennaio,marzo) oppure in unica rata con sconto del 10%].
LABORATORIO PERMANENTE (una volta a sett/3h; giorno e prezzi da definire).
Il laboratorio permanente di formazione e produzione nasce dall'esigenza di ex allievi ed attori di continuare la loro formazione e la capacità di autoprodursi degli spettacoli.
Il laboratorio è in continua fermentazione e le attività di formazione e produzione sono organizzate insieme agli allievi. Estroteatro diventa quindi organizzatore e produttore di ciò che gli allievi più desiderano. Il laboratorio permanente si prefigge l'obiettivo di formare attori professionisti.
GIOVANI PRIMO ANNO
Durante il primo anno di corso, gli allievi affrontano lo studio delle materie propedeutiche all’arte teatrale, quali: dizione, uso della voce, espressione corporea e improvvisazione. Nella fase finale del corso gli allievi hanno inoltre un primo approccio all’interpretazione.
Il percorso prevede la presenza di più insegnanti (uno per materia) per far in modo che gli allievi possano lavorare con più specializzazione e con insegnati più formati nei singoli percorsi.
Le materie affrontate: ESPRESSIONE CORPOREA. IMPROVVISAZIONE, USO DELLA VOCE DIZIONE, SAGGIO FINALE.
Cadenza e durata incontri: Una volta alla settimana per 2 ore e 30 minuti;
Giornata e orari: Lunedì dalle 17.00 alle 19.30;
Costo totale del corso: 500,00 € + 20,00 € quota associativa [pagabili in 3 rate (ottobre,gennaio,marzo) oppure in unica rata con sconto del 10%].
GIOVANI SECONDO ANNO
Il secondo anno di corso è centrato sull’apprendimento delle due materie fondamentali del teatro: lo studio del personaggio e l’interpretazione.
Attraverso l’analisi delle relazioni e delle emozioni vissute all’interno del gruppo, si imparerà a riconoscere e quindi a riproporre, gli stati emozionali “veri” e “profondi” essenziali per l’interpretazione di un personaggio.
Le lezioni verteranno sullo studio e la preparazione di monologhi, duetti e scene di gruppo, improvvisazione interpretativa e creazione del personaggio.
In fine, tramite l’analisi di un intero testo teatrale e dei personaggi che lo compongono, accompagneremo l’allievo nella realizzazione di un saggio completo in tutte le sue parti.
Possono partecipare al secondo anno gli allievi usciti dal primo anno della scuola, allievi di altre scuole che abbiano già frequentato un primo anno propedeutico.
Cadenza e durata incontri: Una volta alla settimana per 2 ore e 30 minuti;
Giornata e orari: Martedì dalle 17.00 alle 19.30;
Costo totale del corso: 530,00 € + 20,00 € quota associativa [pagabili in 3 rate (ottobre,gennaio,marzo) oppure in unica rata con sconto del 10%.
GIOVANI TERZO ANNO
Il terzo anno di EstroTeatro può essere considerato una sorta di “laboratorio permanente” di formazione. Di anno in anno cambia la proposta, le modalità e il gruppo si riforma con chi rimane e chi viene integrato. Una caratteristica rimane invariata, ed è ciò che ne determina la peculiarità: viene intrapresa la messa in scena di uno spettacolo completa, sotto la guida di un regista professionista e con “modi di lavoro” da attori professionisti. Viene quindi richiesto all’allievo attore maggior impegno, concentrazione, disponibilità, e al gruppo di lavoro un atteggiamento da “compagnia”.
Particolare attenzione verrà data alla ricerca della vita del personaggio, attraverso un percorso complesso sia dal punto di vista fisico, sia da un punto di vista emotivo.
L’esperienza fin qui accumulata dagli allievi permetterà ai docenti di poter lavorare sul singolo e sulla verità della messa in scena del personaggio, in maniera rigorosa.
Cadenza e durata incontri: Una volta alla settimana per 2 ore e 30 minuti;
Giornata e orari: Lunedì dalle 17.00 alle 19.30;
Costo totale del corso: 600,00 € + 20,00 € quota associativa [pagabili in 3 rate (ottobre,gennaio,marzo) oppure in unica rata con sconto del 10%].
GIOVANI QUARTO ANNO
Il quarto anno quindi nasce dal desiderio e dalla forza dei nostri allievi, sia del corso adulti, sia del corso giovani. Concluso il corso triennale, hanno sentito l’urgenza di continuare a formarsi, per comprendere a fondo il lavoro dell’attore sul personaggio, per comprendere appieno cosa vuol dire verità e vita del ruolo.
Cadenza e durata incontri: Una volta alla settimana per 2 ore e 30 minuti;
Giornata e orari: Martedì dalle 17.00 alle 19.30;
Costo totale del corso: 600,00 € + 20,00 € quota associativa [pagabili in 3 rate (ottobre,gennaio,marzo) oppure in unica rata con sconto del 10%].
TEATRO BAMBINI E RAGAZZI
Il laboratorio si propone di far “entrare” i più piccoli nella magia del teatro, attraverso il gioco e il divertimento. L’obiettivo è quello di portarli a conoscersi e conoscere gli altri, a relazionarsi e mettersi in gioco, a prendersi in giro attraverso la conoscenza delle loro potenzialità espressive e l’accettazione dei loro limiti e difetti. Il lavoro consiste nello scoprire il proprio corpo e la propria voce, il proprio modo di essere nello spazio da soli e con gli altri, la propria energia, la propria creatività. Tutto questo attraverso giochi teatrali che affrontano in particolar modo l’espressione corporea e l’improvvisazione. Nella parte finale del corso, i bambini/ragazzi, affronteranno la messa in scena di un piccolo saggio, durante la quale potranno esprimere liberamente tutta la loro fantasia e creatività, e scoprire il gioco più divertente: l’”essere altro”, il creare un personaggio.
Cadenza e durata incontri: una volta alla settimana per 2 ore;
Giornata e orari: Lunedì dalle 17.00 alle 19.00;
Costo totale del corso: 400,00 € + 20,00 € quota associativa [pagabili in 3 rate (ottobre,gennaio,marzo) oppure in unica rata con sconto del 10%].
INGLESE TEATRO BAMBINI
E’ un laboratorio creativo che unisce l’apprendimento delle basi teatrali proposte come giochi di gruppo e individuali, all’apprendimento della lingua inglese. Gli obbiettivi teatrali sono quelli di creare un gruppo capace di lavorare creativamente insieme, di sapersi relazionare e di esplorare le proprie potenzialità espressive (corpo, voce, gli altri, lo spazio). Gli obbiettivi linguistici sono quelli di riuscire a rispondere ad indicazioni e richieste semplici dell’insegnante, di riuscire ad imparare le battute in inglese semplificato e di apprendere la pronuncia corretta del vocabolario usato. L’insegnante è laureata in Regia teatrale presso l’Università di Falmouth e ha il certificato CELTA dal British Council Milan per l’insegnamento dell’inglese. Nella parte finale del corso, i bambini/ragazzi, affronteranno la messa in scena di un piccolo saggio, durante il quale potranno esprimere liberamente tutta la loro fantasia e creatività, e scoprire il gioco più divertente: l’”essere altro”, diventare un personaggio.
Cadenza e durata incontri: Una volta alla settimana per 2 ore;
Giornata e orari: Giovedì dalle 17.00 alle 19.00;
Costo totale del corso: 500,00 € + 20,00 € quota associativa [pagabili in 3 rate (ottobre,gennaio,marzo) oppure in unica rata con sconto del 10%].
TEATRO LEZIONI INDIVIDUALI
Come Funziona
Questo percorso è rivolto particolarmente a chi ha già una formazione teatrale di base e vuole concentrarsi maggiormente sull’interpretazione. L’allievo avrà modo di lavorare su un singolo testo, scelto da lui o dall’insegnate, per un numero di ore maggiore di quello che un corso di gruppo può
proporre.
Riceverà gli strumenti base per gestire la scena. La lezione sarà ricca di esercizi atti a disinibire e risvegliare il potere dell’immaginazione, mezzo supremo per intensificare la propria espressività. Il lavoro porterà alla luce le sue qualità e le debolezze da risolvere per arrivare in tempi brevi a una coscienza attorale e scenica. L’allievo si concentrerà in modo particolare sull’interpretazione, la creazione del personaggio e la messa in scena del proprio piccolo monologo.
Gli attori e i registi di EstroTeatro mettono a disposizione la loro professionalità per aiutare chiunque a preparare monologhi per audizioni, provini, o per il solo piacere personale di far vivere un'emozione.
Sono previsti 3 percorsi diversi:
Percorso Base, 5 incontri da 1 ora:
Percorso Intensivo, 10 incontri da 1 ora;
Percorso Top, 20 incontri da 1 ora con due insegnati diversi;
L'allievo potrà decidere se proporre un proprio testo o deciderlo con l'insegnate fra quelli da quest'ultimo consigliati.
Cadenza e durata incontri:
a) Percorso Base, 5 incontri da un ora con orario da concordare;
b) Percorso Intensivo, 10 incontri da un ora con orario da concordare;
c) Percorso Top, 20 incontri da un ora (due insegnanti) con orario da concordare Periodo
Tutto l'anno.
Costo totale del corso:
a) Percorso Base, 200,00 €;
b) Percorso Intensivo, 350,00 €;
c) Percorso Top, 600,00 €.
LABORATORIO RADIO DAYS
Il laboratorio a cura di GIULIO FEDERICO JANNI è pensato come un percorso di 10 incontri rivolto ad attori o aspiranti tali, senza limiti di età, che vogliano approfondire la conoscenza
del radiodramma, imparandone il processo realizzativo e i meccanismi drammaturgici, attraverso
l’esplorazione delle tecniche radiodrammatiche: dizione, ortoepia, tempi radiofonici, tempi comici, interpretazione, tempi musicali e realizzazione di effetti sonori. Durante gli incontri i
partecipanti avranno l’opportunità di realizzare un radiodramma, grazie ad un intenso lavoro di gruppo, affrontandone tutti i ruoli: interprete, rumorista e musicista.
Un viaggio alla scoperta del segreto di riuscire a far vedere attraverso il suono.
Gli allievi utilizzeranno la propria voce, il proprio corpo e gli oggetti per creare suoni e rumori.
Un percorso che farà non solo riscoprire la vecchia arte del radiodramma nata negli Stati Uniti negli anni Venti ma che insegnerà agli allievi i molteplici usi della propria voce.
Il corso è rivolto a quanti abbiano già frequentato almeno un corso di dizione di base.
Cadenza e durata incontri: 10 incontri da 2 ore da lunedì 31 ottobre a lunedì 23 gennaio;
Giornata e orari: Tutti i lunedì dalle 20.00 alle 22.00 7 novembre al 23 gennaio;
Costo totale del corso: 230,00 + 20,00 € quota associativa.
LABORATORIO TIP TAP - CORSO BASE DI TIP TAP
Il laboratorio, suddiviso in lezioni della durata di un'ora con cadenza settimanale, è rivolto a ragazzi e adulti che vogliono iniziare ad approcciarsi alla disciplina del tip tap. Seguendo il metodo inglese della Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD), si partirà dall'insegnamento dei passi base, sempre accompagnati dai relativi nomi e conteggi, per poi proseguire con i passi e le sequenze gradualmente più complessi dei gradi successivi, fino al livello intermedio.
Ogni lezione inizierà con un breve riscaldamento in musica, proseguirà con l'introduzione di uno o più passi nuovi, corredati dai rispettivi esercizi mirati per consolidarne l'assimilazione, e si chiuderà con l'insegnamento di una breve coreografia tratta dal repertorio musical Broadway.
Tra gli esercizi proposti, vi saranno anche esercizi degli esami internazionali ISTD con le relative musiche originali e versioni studio, affinché gli allievi possano già avere una prima infarinatura di com'è strutturata una certificazione internazionale di tap e dei relativi requisiti richiesti.
Per quanto riguarda la parte coreografica, si affronteranno piccole coreografie sui brani del repertorio musical. Oltre a curare la corretta esecuzione dei passi, si lavorerà sull'espressività del viso e del corpo, sviluppando scioltezza e sicurezza nei movimenti, nonché divertendosi a interpretare i più disparati personaggi del panorama del musical internazionale.
Cadenza e durata incontri: Una volta alla settimana per 1 ora;
Giornata e orari: Lunedì dalle 20.00 alle 21.00
Costo totale del corso: 120,00 € + 20,00 € quota associativa 90,00 € per allievi EstroTeatro.
2° ANNO TIP TAP
Altra novità per EstroTeatro è questo secondo anno tip tap, nato dalla volontà degli allievi di continuare a studiare questa danza.
Quello che era nato come un laboratorio sta quindi prendendo forma, definendosi come un vero e proprio corso, non solo annuale ma anch'esso articolato in tre anni di formazione.
Come per il corso base, il metodo didattico seguito è quello inglese della Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD), e ogni lezione seguirà la struttura già utilizzata l'anno precedente (un breve riscaldamento in musica, apprendimento dei passi, corredati dai rispettivi esercizi mirati per consolidarne l'assimilazione, al termine l'insegnamento di una breve coreografia tratta dal repertorio musical Broadway).
Tra gli esercizi proposti, vi saranno anche esercizi degli esami internazionali ISTD con le relative musiche originali e versioni studio, affinché gli allievi possano già avere una prima infarinatura di com'è strutturata una certificazione internazionale di tap e dei relativi requisiti richiesti.
Per quanto riguarda la parte coreografica, si affronteranno piccole coreografie sui brani del repertorio musical. Oltre a curare la corretta esecuzione dei passi, si lavorerà sull'espressività del viso e del corpo, sviluppando scioltezza e sicurezza nei movimenti, nonché divertendosi a interpretare i più disparati personaggi del panorama del musical internazionale.
TEATRO MUSICALE ADULTI PRIMO ANNO
Il primo anno del corso di Teatro Musicale è dedicato allo sviluppo delle tecniche necessarie alla crescita e alla maturazione artistica che serviranno all’allievo durante il secondo anno. Egli avrà la possibilità di esplorare e conoscere le proprie risorse vocali, sviluppare capacità ritmiche, espressive, artistiche fondendo la tecnica vocale del cantante con quella dell’attore. Particolare attenzione sarà posta nei confronti delle basi tecniche di respirazione, produzione vocale, dizione e
ritmo. Attingendo al vasto repertorio del musical theatre anglosassone si cercherà un approccio al canto dal punto di vista di ciascun personaggio interpretato. Essendo quello del musical un repertorio scritto principalmente per il teatro, la componente della recitazione è fondamentale perché il canto non si riduca alla sola emissione vocale, ricercando invece la sua attinenza con il testo e con lo studio del personaggio dal punto di vista emotivo, fisico e psicologico.
Cadenza e durata incontri: Una volta alla settimana per 3 ore;
Giornata e orari: Giovedì dalle 20.00 alle 23.00;
Costo totale del corso: 550,00 € + 20,00 € quota associativa [pagabili in 3 rate (ottobre,gennaio,marzo) oppure in unica rata con sconto del 10%].
TEATRO MUSICALE GIOVANI PRIMO ANNO
Come canta un attore? Ecco che le discipline si uniscono: la voce segue una partitura musicale e si fonde con la recitazione. Gli allievi avranno la possibilità di esplorare e conoscere le proprie risorse vocali, sviluppando capacità ritmiche, espressive e artistiche, fondendo la tecnica vocale del cantante con quella dell’attore. Attingendo al vasto repertorio del musical theatre anglosassone si cercherà un approccio al canto dal punto di vista di ciascun personaggio interpretato.
Essendo quello del musical un repertorio scritto principalmente per il teatro, la componente della recitazione è fondamentale perché il canto non si riduca alla sola emissione vocale, ricercando invece la sua attinenza con il testo.
Le materie affrontate sono: tecniche di respirazione diaframmatica uso tecnico e creativo della voce tecnica vocale del canto; canto individuale e canto corale; acting through song; espressione corporea; improvvisazione; interpretazione;
Cadenza e durata incontri: Una volta alla settimana per 2 ore e 30 minuti;
Giornata e orari: Giovedì dalle 17.00 alle 19.30;
Costo totale del corso: 550,00 € + 20,00 € quota associativa [pagabili in 3 rate (ottobre,gennaio,marzo) oppure in unica rata con sconto del 10%].
PERCORSO VOCALE LIRICO TEATRALE
Percorso vocale lirico ad indirizzo teatrale. Altra novità per Estroteatro.
Il percorso vocale ad indirizzo teatrale si pone l’obiettivo di dare agli allievi le basi sia di tecnica vocale legata al canto sia di un corretto uso della voce. Il percorso verrà calibrato in base alle competenze pregresse dei gruppi e alle attitudini degli allievi.
Il percorso sperimentale, è il primo di questo tipo a Trento, prevede 15 lezioni.
Gli argomenti trattati saranno: impostazione vocale di base (tecnica della respirazione, emissione del suono, vocalità), competenze musicali di base (rudimenti di lettura finalizzata al canto),
interpretazione di brani legati al teatro musicale, studio di un repertorio appropriato. Lo studio del canto verterà principalmente sul repertorio lirico. Gli allievi, dopo una selezione, potranno partecipare alle produzioni operistiche promosse dal Coro Lirico di Bolzano e Merano, Associazione musicale Aurona ed Estroteatro.
Cadenza e durata incontri: Una volta alla settimana per 1 ora;
Periodo novembre-febbraio: Giornata e orari, Gruppo A Giovedì dalle 18.00 alle 19.00, Gruppo B Giovedì dalle 19.15 alle 20.15, Gruppo C Giovedì dalle 20.30 alle 21.30;
Costo totale del corso: 150,00 + 20 € quota associativa GRATUITO PER GLI ISCRITTI AL 3°4°5° anno della scuola.
DIZIONE LIVELLO BASE
Il corso si rivolge a tutti coloro che abbiano voglia/necessità/curiosità di conoscere le potenzialità espressive della propria voce.
La metodologia utilizzata è mutuata dal linguaggio teatrale: si tratta pertanto di una modalità fortemente esperienziale, basata su esercizi singoli e di gruppo, nei quali i corsisti sono sempre coinvolti e stimolati.
Il percorso di dizione/base si propone due obiettivi : Il primo è quello di fornire le regole principali della dizione e della fonetica il secondo è quello di lavorare sugli elementi base di un buon utilizzo della voce il respiro, la voce, il volto, il sorriso, il corpo, l’emozione.
Durante la prima pare del corso verrà approfondito lo studio delle regole della dizione (ortoepia) e i corsisti impareranno la corretta pronuncia della lingua italiana nonché i meccanismi e le modalità per eliminare accenti e inflessioni locali.
Una volta conosciuti e rafforzati tali elementi, si passerà alla seconda fase, quella di sperimentazione espressiva, dove i partecipanti saranno coinvolti in un’ampia ed approfondita serie di divertenti esercizi di lettura. Verranno affrontati differenti tipi di testo: non solo testi teatrali, ma anche di saggistica e narrativa – per adulti e bambini –, testi non letterali, quali ad esempio articoli di giornale, discorsi, presentazioni e saranno forniti gli elementi necessari per imparare a confrontarsi con ciascuno di essi in maniera creativa.
I partecipanti, a fine corso, avranno sviluppato conoscenze tecniche di base sufficienti e una buona capacità di ascolto/immedesimazione/improvvisazione sulla voce, che permetteranno loro di affrontare in maniera autonoma la lettura espressiva di un testo.
La metodologia utilizzata è mutuata dal linguaggio teatrale: si tratta pertanto di una modalità fortemente esperienziale, basata su esercizi singoli e di gruppo, nei quali i corsisti sono sempre coinvolti e stimolati.
Dopo aver frequentato il percorso base è possibile iscriversi al percorso avanzato.
Cadenza e durata incontri: Una volta alla settimana per 2 ore;
Periodo novembre-febbraio Giornata e orari: Mercoledì dalle 18.00 alle 20.00;
Costo totale del corso: 220,00 € + 20,00 € quota associativa. Per gli allievi di EstroTeatro costo 120,00 (sfruttando il bonus 100,00 di sconto);
DIZIONE LIVELLO AVANZATO
Il livello avanzato è aperto a chi ha già frequentato il corso base e prevede ulteriori approfondimenti di dizione, regole di pronuncia italiana, studio dei moduli espressivi della voce. Grande attenzione sarà rivolta all'interpretazione, alla creatività personale ed alla relazione voce-corpo. Parte del lavoro verrà dedicata anche all'ascolto del gruppo ed all'improvvisazione vocale singola e collettiva. La seconda parte del corso prevede un approfondimento dedicato all'uso della voce, al respiro. Per far questo il primo passo è forse proprio conoscere la voce: da cosa nasce? Come si sviluppa? Come si tutela? Vibrazione, articolazione, respirazione, prosodia, timbro... Impareremo a riconoscere i tanti ingredienti per sviluppare la nostra voce, buona da ascoltare e gustare
E’ previsto un saggio finale di lettura dinnanzi al pubblico. Un corso rivolto di a tutti coloro che non solo vogliono imparare a parlare meglio in pubblico o in situazioni più formali ma anche a chiunque voglia guadagnare sicurezza e tranquillità nella vita di tutti i giorni.
Le lezioni sono di tipo frontale, ai partecipanti verrà fornito del materiale in formato cartaceo e digitale.
Cadenza e durata incontri: Una volta alla settimana per 2 ore;
Periodo febbraio- aprile (10 incontri);
Giornata e orari: Mercoledì dalle 18.00 alle 20.00;
Costo totale del corso: 220,00 € + 20,00 € quota associativa.
LETTURA INTERPRETATA
Il corso si rivolge agli allievi che abbiano già una base tecnica di dizione e uso della voce. L'obiettivo è quello di approfondire le tecniche di uso della voce quale strumento fondamentale dell’attore, abbinandole alla pura interpretazione.
Impareremo a leggere in pubblico diverse tipologie di testo (dalla poesia alla prosa, compresi testi teatrali o prettamente divulgativi), cercando di rendere la lettura coinvolgente e non faticosa per l'ascoltatore. Lo scopo è quello di facilitare la comprensione dei contenuti e dei significati attraverso l'espressività della nostra voce, in modo da ricreare, anche in lettura, l'illusione teatrale dell'autenticità di ciò che si sta comunicando, come se le parole fossero frutto di pensieri nati in quel preciso istante.
Cadenza e durata incontri: 10 incontri di 2 ore con cadenza settimanale;
Periodo marzo-aprile (10 incontri);
Giornata e orari: Giovedì dalle 18.00 alle 20.00;
Costo totale del corso: 240,00 € + 20,00 € quota associativa.
CINEMA GIOVANI e ADULTI Novità importante di quest’anno!
Corso non solo di recitazione cinematografica, ma anche di grammatica cinematografica, sceneggiatura e regia.
Un corso nuovo, tenuto da diversi insegnanti, ognuno specializzato in uno di questi ambiti. Insieme forniranno una preparazione completa sul mondo cinematografico, che spazia dagli aspetti più tecnici e formali, a quelli strettamente legati alla recitazione.
È una grossa novità per Estro, sia perché arricchisce il corpo dicente della scuola di due figure giovani, professionali e grintose, ma anche perché amplia le possibilità offerte dal corso fornendo conoscenze in apparenza più teoriche e tecniche, ma comunque fondamentali per chi vuole recitare davanti a una camera.
Una volta a settimana, per 3 ore (orari soliti) giorno da definire.
CINEMA ADULTI
Giornata e orari: Lunedì dalle 20.00 alle 23.00;
GIOVANI
Mercoledì dalle 17.00 alle 19.30;
Costo totale del corso (sia giovani che adulti): 500,00 € + 20,00 € quota associativa [pagabili in 3 rate (ottobre,gennaio,marzo) oppure in unica rata con sconto del 10%].
VALIDO PER TUTTI I CORSI
Bonus e scontistica
Sconto 10% se pagato in unica soluzione / Sconto 5% carta in cooperazione [Bonus secondo corso se ti iscrivi a un altro corso annuale (o di almeno 10 lezioni) avrai uno sconto di 100 euro sul prezzo di quest'ultimo.]
Ulteriori informazioni, dettagli ed iscrizioni:
http://www.estroteatro.com
