Questo corso si rivolge ai ragazzi del ciclo delle scuole medie.
Il romanzo di Daniele Aristarco racconta la storia di Viktor, un ragazzo che si trova catapultato nel cuore delle proteste studentesche. Tra fumo, cariche, sogni di un mondo migliore, amicizie intense e un primo amore, Viktor vive un’estate che segnerà per sempre la sua crescita.
Molti adolescenti di 11-14 anni si sentono esattamente come Viktor prima di quell’estate: persi rispetto al mondo. A volte osservano da lontano senza agire, chiusi nella propria camera a passare compleanni solitari, sognando avventure grandi e cambiamenti importanti ma senza sapere da che parte cominciare o come trasformare quei sogni in realtà. A volte invece sentono il bisogno urgente di scuotersi, di trovare una scintilla che dia senso alle emozioni che bruciano dentro.
Questo corso teatrale annuale non è solo un laboratorio di recitazione, ma un percorso di consapevolezza civica ed emotiva. Attraverso il teatro i ragazzi esploreranno temi attuali come: - Il desiderio di cambiamento e giustizia sociale - Il coraggio di avere una voce - La gestione della rabbia, della paura e della speranza - Il confine tra protesta pacifica e violenza - L’importanza delle relazioni (amicizia, amore, solidarietà)
Il teatro diventa uno spazio sicuro dove trasformare la “scintilla che brucia” (passione, rabbia, idealismo) in energia creativa e consapevole.
Il teatro è un atto di libertà e liberazione. È la scoperta di sé, il luogo dell’emozione e del controllo, del caos e della disciplina. È poesia, passione concreta, scontro reale. Il palcoscenico è una zona franca dove la vita si impara sperimentandola. Il teatro è vita, amore, relazione, gruppo.
Proprio per questo, un corso di teatro risponde ai bisogni profondi dell’adolescente: esprimersi, comunicare, trovare il proprio posto. L’età 11-14 segna un passaggio cruciale: il bambino saluta l’infanzia e si affaccia all’adolescenza, sviluppando nuove consapevolezze, sogni e visioni del mondo. È l’età in cui nasce la “banda”, il gruppo di pari che diventa riferimento, confronto e casa.
Durante il corso si lavorerà su:
- presenza scenica e movimento
- ascolto e relazione
- respirazione, voce ed espressività
- improvvisazione, costruzione del personaggio
- scrittura collettiva e messa in scena
Dopo una fase propedeutica, il gruppo elaborerà idee, scene e personaggi fino alla realizzazione di uno spettacolo finale. Si costruirà insieme la “banda teatrale”: un gruppo unito da valori, ascolto, rispetto e voglia di raccontarsi.
Il teatro sarà lo spazio in cui i ragazzi potranno esplorare emozioni, affrontare paure, accendere la fantasia e sperimentare la forza del gruppo. La scena diventerà un luogo di verità, trasformazione e bellezza.
Spettacolo finale
Il percorso si concluderà con una rappresentazione aperta al pubblico.
• Ogni Partecipante avrà un ruolo attivo, con parti e battute da memorizzare.
• Le ultime settimane saranno dedicate alle prove e al consolidamento, con il supporto e la collaborazione delle famiglie.
Informazioni complete e iscrizione:
https://www.teatroportland.it
