Formatori: Simone Panza, Andrea Bonfanti
Questo percorso è pensato per allievi con esperienza che desiderano approfondire il proprio lavoro teatrale attraverso un confronto intenso con i grandi testi della drammaturgia. Il testo sarà il punto di partenza per un percorso di ricerca scenica che intreccia training, analisi, interpretazione e messa in scena. L'accesso al corso avviene tramite un colloquio di valutazione con i formatori.
Durante l'anno affronteremo due opere, appartenenti a momenti storici e poetiche differenti. Non si tratterà solo di uno studio teorico della storia del teatro, ma di un'immersione nei testi e nel loro contesto, per comprenderne le domande, le immagini e i conflitti e trasformarli in materia viva per il lavoro dell'attore.
Ogni fase del percorso sarà articolata in tre momenti:
Il testo – approfondimento dell'opera, del suo contesto e dei suoi temi, sempre in funzione del lavoro scenico.
La scena – training corpo-voce, analisi e memorizzazione del testo, ricerca interpretativa, improvvisazione e costruzione della messa in scena.
Il pubblico – due momenti di restituzione durante l'anno, in cui condividere con gli spettatori il lavoro svolto sulla scena.
Il laboratorio richiede un livello di coinvolgimento elevato. Saranno richieste costanza nella frequenza, lettura e memorizzazione dei testi, preparazione individuale e disponibilità a un lavoro pratico intenso sul corpo, sulla voce e sulla relazione con il gruppo.
Allo stesso tempo, è un percorso pensato per chi desidera mettersi in gioco, sperimentare, divertirsi e vivere il teatro come uno spazio di ricerca condivisa. Il lavoro sui testi sarà l'occasione per esplorare linguaggi diversi, ampliare i propri strumenti espressivi e confrontarsi con un gruppo di persone accomunate dalla voglia di crescere attraverso la pratica scenica.
Durante il laboratorio potrai:
- approfondire il lavoro sul testo teatrale, dall'analisi all'interpretazione;
- sviluppare un training fisico e vocale mirato al materiale scenico affrontato;
- allenare memoria, ascolto e presenza scenica;
- integrare improvvisazione, composizione, spazio e relazione con i partner di scena;
- costruire strumenti di lavoro sempre più consapevoli, mettendo il testo al centro della pratica teatrale;
- confrontarti con la messa in scena del testo e la direzione registica del formatore
- vivere due esperienze di performance davanti al pubblico, fondamentali per mettere alla prova il percorso svolto.
Informazioni complete:
www.emitflesti.it
